Carnet de Curiosités : Bulles 2025

Annotation :

Il y a ce jeu méta d'une anthologie d'une fausse icône de la BD à l'influence encore plus forte que Tintin.
J’allais écrire que je n’ai pas compris. Or j’ai bien compris le délire, je n’y ai pas été sensible. Bizarroïde, parfois mis mal à l'aise et très rarement compris les chutes de ces non-blagues absurdes. Ma cervelle aime ou plutôt adopte l'idée sur le papier, géniale, fertile, son jusqu'auboutism', mais pas le résultat dans l'encre.

Déjà le ver est vicié dès le départ entre l’idée d’anthologie courant tout un siècle avec ses milles variations et une certaine cohérence narrative pas intéressante.

Visuellement des airs de Moreau, le Larcenet récent, Chaize, dans l'ère du temps avec des dégradés granuleux et des couleurs saturées, là encore dans une perspective ironique. Impossible de ne pas évoquer Chris Ware, Chester Brown, tous les strips américains (étasuniens, Amérique du sud).
Sans retrouver le nom, je pense à ce jeune auteur qui se disait artiste plutôt que bédéiste avec, clairement, un dédain si ce n'est un mépris pour le genre tout en étant très attentif aux techniques d’impressions. Torices, au moins, semble à l'inverse, posséder un amour profond du médium, dans toutes ses latitudes et ses franges. Quoique Cornelius reste très sage graphiquement...

Comme LM des Feuilles je n'en retirerai rien, retiendrai pas grand chose si ce n'est un vague souvenir pénible. Notamment de ces notes verbeuses (à dessein oui oui) sans fins qui dépeignent le fond politique, clairement inspirés de la réalité, qui ne font pas mouche.


« Se croire au-dessus de la mêlée tout en étant paresseux, puis grandir et se rendre compte qu'on est loin d'avoir accompli quoi que ce soit à cause de l'excès de confiance qui nous caractérisait il y a encore quelques années. »

« Bien sûr, il y a beaucoup de joies dans une vie. La plupart du temps, je fais plus attention aux choses tristes ou je ne fais attention à rien. Ii suffirait d'observer un peu mieux pour ettre que la vie est remplie de moments extravagants et d'épisodes festifs.
Aujourd'hui, je suis optimiste. demain... on verra. »

« en acceptant l'idée qu'écrire peut me reconstruire, dois-je considérer qu'il n'y a plus rien à faire pour réparer ce qu'il s'est e au champ de saturne ?
[...]
Que puis-je faire ? Mes mots n'ont aucune chance d'exprimer quoi que ce sat dès que je commence à interpréter mes pensées, à construire des mots puis des phrases, tout retombe comme un soufflé. »

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Ayant fini Golden Kamui reprenons un peu au pif une autre série laissée sur le bas-côté.

C'est aussi lourdingue pour rien que dans mon souvenir notamment dans son humour (normal, c'est un manga me direz-vous) et ses cases "classes" qui tombent à plat. Diable que cette histoire de nénette à sauver et de tournoi est ennuyeuse !

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nième BD sur ces thématiques avec ce dessin clair, coloré et limpide et ce même traitement réalistico-tendre, très doux, très sensible, sans anicroche (ou même risque).

Cette histoire de nébuleuse ce n'est pas vraiment exploitée, à peine pour une vague métaphore vite abandonnée. Il y avait plus à faire de ce côté là (comme dans la BD Les Yeux d'or...) au demeurant, un autre doctorat c'était du pareil au même.

L'un des personnages m'est devenu, malgré moi et sûrement malgré le duo d'autrices, antipathique. Dommage, le début était intéressant mais cela manque de profondeur pour un final déjà vu et attendu : tout le monde est heureux en partant ailleurs.

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Dessin brumeux, poétique certes avec son aquarelle. Pourtant l'effet est facile car si j'aime ce médium je le trouve un peu trop facilement malmené dans la BD et encore plus dans les comics ; comme le travail de Dustin Nguyen dans Descenders de Jeff Lemire, c'est une aquarelle filandreuse aux franges laissées blanches, à mon sens pas très agréable à la rétine et qui donne toujours la fausse impression d'un travail précipité. Bref, de belles pages en camaïeux de chair trop souvent nébuleuses, embrouillées, incapable de distinguer les personnages entre eux, parfois d'avec le décor même.
Je n'ai par exemple rien compris au age de "l'adelphe de corail", qui fait quoi avec/sur qui ? Moment fort, émotif pourtant ! Et avec son explosion de corail qui devait me parler...

L'écriture du même tonneau et du même acabit, poétique comme une sorte de néo-Sa majesté des mouches. Ou plutôt son contraire. Mais tant dans la suggestion que parfois, trop fréquemment, dans la simple confusion.

Cela fait penser à Annihilation (ou à Morizot) dans cette métamorphose permanente.
Cela donne envie de dessiner des coraux à l'encre pâle.

Cette brume visuelle reste opaque, fait écran au plaisir de lecture, partant empiète sur son efficacité.

ITW intéressante : https://comicbookclublive.com/2024/10/25/emma-rios-anzuelo-interview/

*

« Heureux sont les oiseaux... ils peuvent se cacher dans le ciel. »

« Je suis un système nerveux douloureux, à la dérive, terrifié par tout ce qui pourrait arriver.
Ça doit être agréable de ne pas se tourmenter de ce qui va arriver. »

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Et c'est la fin ? Cases amples, visages pleines cases (j'aime bien la façon dont il dessine les blessures).
Épilogue rapide et oserais-je dire décevant : je m'attendais tellement à une Joel...

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Full bastonnade, grands visages.

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On s'y fait à cet allant vulgaire. Pis celui-là m'a paru moins pire que les précédents. Allez, un quatrième pourquoi pas ?

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- Dur de ne pas comparer à Radit : le Fantasia/Echo, le Mycélium, etc. Si Radiant n'est d'ailleurs pas exempt non plus de problèmes de lisibilités - comme Dreamland (Une étude purement stylistique du -- quel terme affreux -- manfra serait intéressante.), il a su bien mieux placer ses pions, poser son univers, établir ses règles magiques et surtout peaufiner ses personnages et leurs relations.

- J'ai l'impression de lire le tome 13 d'une série, lorsqu'après avoir établi ses bases on peut aller dans les gros mystères. Cejudo a à coup sûr son scénario en tête mais veut aller plus vite que la musique.

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Femto (plus que Phantom of the paradise) much.

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Après le foutrisme de Jujutsu et le bordel de Ripper, cette plume déliée fait du bien. Il y a quelque chose de satisfaisant dans ses noirs.

Par contre, trop de baston.

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Je lis trop de BD du genre : impression de déjà vu, de survol. J'ai lu ça d'un œil distrait, sans trop y croire. PIketty ou plutôt son adapteur nous dit et n'explique guère.

Cela me fait penser à ... qui sera adapté en BD. Espérons une approche plus franche et nerveuse.

Annotation :

Je ne m'attendais pas à un tel arc... (bientôt le tournoi entre sorciers ?)

Mais on aura un, voire deux, nouveaux personnages dans le roaster.

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Blacksad en version edgy. C'est le terme et je ne suis guère sensible à ce genre de contraste Petite ville cozy des États-Unis façon Gilmore Girl et histoires de serial killer. Du moins n'est-il pas assez marqué, fruité, sucré (comme la première saison de Dexter)

Annotation :

Tiens je n'en avais jamais lu ?
Très Spirou, celui des années 90, période Tom & Janry avec ces décors si quotidiens. Vais tenter de lire les autres. (et un peu de Spirou aussi, ça fait longtemps !)

Annotation :

Il y a décalage entre l'intention du projet, j'imagine quelque chose d'à la fois élégant et de cinglant sur le modèle des romans épistolaires du XVIIe siècle et le résultat, un dessin gras aux gueules vilaines toutes en mâchoires hérité des années 1990, une écriture trop peu subtile et un ensemble bien pénible à lecture à ainsi mêler lettres et phylactères.

On pourrait presque dire que c'est Les Mémoires du dragon Dragon en version non pas péteuse mais prétentieuse.

Annotation :

Idem.
Aucun souvenir du démon-épée.

« Ah, et je vous signale que j’ai pas l’intention de m’intégrer… Alors vous avez pas de m’adresser la parole, bande de déchets ! »

Annotation :

Si je ne suis pas très déçu car franchement osef que Chainsaw Man soit là où qu'il soit très très fort contre les gros démons... j'atteins une sorte de saturation dans laquelle Fujimoto me semble s'être enfermé dans une certaine monotonie pour ne pas dire facilité de cynisme. Plus trop de surprises.

Denji malgré tout me fait toujours autant rire dans sa lositude si réaliste. L'ado en moi se sent reconnu !

Annotation :

Mes commentaires se répètent mais que veut-on, Akutami persévère, signe et amplifie ce qui est, à mes yeux, sa faiblesse et malgré tout son originalité. À croire qu'il en avait marre de ce tournoi aux règles über-compliquées qui ne menait à rien ou même de son manga vu que de toute manière il finira dans quelques volumes alors pif paf pouf, on cabre, Kakashi revient vite fait mal fait. Comme d'hab donc je pane R, ça e du coq à l'âne, on saute d'une scène à l'autre, les personnages — que j'ai toujours autant de mal à reconnaître lorsque bruns et dessinés en trois traits — apparaissent au milieu des cases sans prévenir...

Et ce combat (final ?), annoncé de loin, est loin de ceux de Hunter X Hunter, que j'imagine, encore une fois, en être les modèles...

Annotation :

Moins bordélique que le précédent mais mêmes reproches : too much visuellement, trop de dialogues, trop d'infos d'un coup.

Annotation :

Ah mais comme Kagurabachi dans le post-shonen/proto-seinen c'est un melting-pot de déjà vu shonen, d'habitudes, de réflexes. Pffiou et comme ce dernier, ce premier tome est dense, rapide, foutraque, sans ambages, souvent pas clair, voire illisible dans sa baston... qui que quoi ? et à vrai dire dans ce méli-mélo de clichetons jetés à la face du lecteur un peu éreintant à la lecture. J'ai camé, écœuré, sur le dernier chapitre.

C'est que dans le dessin il y a du Tony Valente en moins clair, en moins frais. J'attends de voir si l'auteur parvient à décanter tout ça dans la suite.

Annotation :

« Peut-être bien que la grande différence entre les deux sortes de monstres, c’est que les gentils monstres savent qu’ils sont des MONSTRES ! Alors que les méchants, eux, ne le savent pas, ET NE VEULENT PAS LE SAVOIR...»

« Le dessin, c’est grâce à lui que je comprends les choses. C’est un chouette mot « comprendre ». Ça veut dire « prendre avec soi », comme si on emportait quelque chose.»

«  Vous saurez que le pays est attaqué quand les puissants d’en haut se mettront à censurer la liberté d’expression. Aucun gouvernement n’a JAMAIS censuré les mensonges. Par contre, ils essaieront toujours de censurer la vérité. »

Annotation :

Énième variation, retournement, réécriture - au choix - de la mythologie grecque. La saturation n'est pas loin. SAUF QUE ! Sauf que c'est plutôt réussi, fin sans être fade et avec un très chouette univers visuel. Il donne envie d'en voir plus, sous la forme d'autres BD, d'un livret d'illustration, d'animations... d'un jeu...

Contrairement à ce que j'ai trop souvent lu ici par des faquins snobinards qui n'ont pas lu les mythes, allez au mieux Ovide ! mais leurs racontages, leur récits par des intermédiaires, il serait illusoire de croire que l'on puisse "trahir" la mythologie. Chaque période, chaque ville avait son propre canon. Non, les pièces du XVIIIe siècle, la poésie du XIXe, le cinéma des années 60 ou les séries des 90's, les délires SF ne sont pas plus "fidèles" que ces réécritures récentes. Hybride, élastique, déformons là à volonté !

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Très appréciable, à la fin, un petit carnet de croquis qui tient du nano-artbook et explicite les sources d'inspirations, internationales, et qui vont donc au-delà d'un simple néo-orientalisme basique dans une sorte de joyeux melting-pot cohérent :

« Le kiosque osseux d’Hadès s’inspire de la Casa Montserrat de Manuel Sayrach (Barcelone, Espagne) et du temple Wat Rong Khun de Chalermchai Kositpipat (Chiang Rai, Thaïlande). On y trouve également une influence du travail de Moebius, François Schuiten et Killian Eng. »

« La coiffe princière d’Eurydice, ornée de gravures grecques antiques, s’inspire des kokochniks russes. Les costumes du convoi se basent sur les tenues d’apparat de la haute société kazakhe du XIIIe siècle, d’après la série Kazakh Khanate – Golden Throne de Rustem Abdrashev et le film Tomiris de Akan Satayev. »

« Le convoi du prince prend pour emblème l’abeille, en référence au Aristée mythologique qui agresse Eurydice. Il était impératif que les costumes de ce peuple soient radicalement différents de ceux de la cité : ils donnent donc une place centrale aux tissus et aux bijoux, il fallait aussi que le convoi soit adapté à la traversée du désert. IL emprunte donc aux modes de déplacement des peuples mongols et kazakhs du XIIIe siècle (palanquins, yourtes, chameaux…) »

« Galatée incarne les canons de beauté modernes. Son design s’inspire des travaux du sculpteur sur papier français Éric Joisel. »

Annotation :

Je ne connais pas du tout Hugo tout seul, ou alors viteuf de nom et encore je confonds peut-être avec un autre. Il n'a pas eu de gros drama, non ?

Très vite agacé par la fausse naïveté, le côté sous-Fabcaro ou plutôt ses épigones du genre Salade Caesar ou Il faut pas prendre les cons pour des gens... (mais est-ce une influence ? Cet humour me semble surtout proto-boomer) puis, petit à petit, par petites touches (gauchistes) un certain attachement et parfois de la pertinence. Mais ça ressemble trop à de la BD du dimanche (Bref), et autres blogs d'il y a longtemps pour sortir du lot.

Annotation :

{Lu en écoutant l'album Luminescent Creatures d'Ichiko Aoba, c'était de bon aloi, ton sur ton.}

C'est étrange. L'on pourrait comparer Bonbon à C&H, partant à ses dérivations mais cela ne
serait guère pertinent, ou à la marge. Nunuche en plus mélancolique.
Ce serait plutôt, en quelque sorte l'inverse du chat plus bas, rien du quotidien ou à peine, une sorte de douce étrangeté (qui serait l'inverse ou l'opposée de celle de Freud). D'ailleurs on y retrouve un peu de cet espace poétique, cosmos poétique évoqué un peu plus bas.

Trames, trichromie, légers dégradés, coins arrondis... qui évoquent les estampes.

Les bonbons sont parfois acides et peuvent piquer les langues sensibles.

*

« Ne t'inquiète pas, je suis avec toi. Les étoiles aussi t'accompagnent. Tout va bien se er. »

« — Hé ! Tu t'en vas maintenant ?
— Oui.
— Rien oublié ? Tout le monde oublie. »

Annotation :

Bravo Tébo, une BD sans blague de caca prout ! (bon, en vrai je base ma connaissance de l'œuvre voire du personnage à partir de l'Atelier Mastodonte, ce qui n'est probablement pas une source fiable...)

Annotation :

Lourd... lourd... Richard est sûrement la pire part du Trondheimverse.